miércoles, 2 de noviembre de 2016

Conciertos fin de temporada: Luke Winslow-King (10 de noviembre) y Mos Generator (14 de noviembre)




Con ‘I’m Glad Trouble Don’t Last Always’, su quinto disco y tercero para el sello de Chicago Bloodshot Records, Luke Winslow-King dibuja desde un profundo y oscuro pozo creativo una inspirada banda sonora sobre su propia ruptura. Sentimental y eléctricamente rabioso, el álbum es en parte un diario de viaje, parte una guía de autoayuda sobre cómo superar los diferentes estados de la pena. En él laten los ritmos geográficos del artista, empezando en el jive de pre-guerra de Nueva Orleans, viajando a través de los linajes que flotan a orillas del Mississippi hasta el sonido “bottleneck” del Delta, y la métrica funky del R&B de Memphis, con parada más al norte para recoger los aromas del grasiento blues de Chicago, y llegar hasta la raíz confesional de su Michigan natal.

El disco se compuso y grabó durante la gira de Luke y su banda en el verano del 2015 por Italia, y más tarde se terminó en los Parlor Studios de Nueva Orleans, siendo mezclado por el ingeniero de los BLACK KEYS, Colin DuPuis. La multiculturalidad de Nueva Orleans se mezcla con la magia instrumental para narrar los detalles de una relación sentimental en caída libre, contada como un diario en un lenguaje idiosincrásico mezcla de raíces, pop y rock.

Es un disco en el que Luke Winslow-King encuentra la luz en la oscuridad y desnuda su alma a través de nueve canciones que tienen lazos estilísticos con contemporáneos e influencias como Gary Clark Jr., Bonnie Raitt y Ry Cooder, a la vez que mantiene una voz única y coherente. Armonías entre lo moderno y lo tradicional, como cantadas con un siniestro gruñido de rock' n’ roll desde el porche (“Louisiana Blues”), baladas country de campiña de acústicas polvorientas (“Heartsick Blues”), referencias a Ray Price y Hank Williams (“Esther Please”), infecciosos ecos a Tom Petty (“Change Your Mind”), paseos por el soul de Muscle Shoals (“Watch Me Go”) y espirituales de redención de domingo (“On My Way”) que acompañan a una narrativa llena de rabia, resignación e indignación a partes iguales, aullando a la luna desde su Fender, con la ayuda del tempo vudú de la guitarra del maestro italiano Roberto Luti.

Tiempos turbulentos, en los que Luke Winslow-King lucha por una identidad, descubriendo una nueva cara del amor y la pérdida. Porque los problemas no duran para siempre.





El precio de las entradas para el concierto es de 13 €, en venta anticipada, y 16 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club, y también en Luanco, en La Taberna de Hank






En noviembre nos visita de nuevo el power trío de heavy rock MOS GENERATOR, formado en el año 2000. Vienen para presentar su nuevo álbum (octavo de estudio) que lleva por título "Abysinnia" y que salió a la venta en julio, y un nuevo Ep, que se titula "The Firmament". Ha sido editado por Stickman Records en vinilo (incluye cd). Se trata de 5 temas de la banda re-grabados en directo en el estudio con la ayuda de algunos invitados especiales. 

Será la segunda visita de los de Washington (USA) a nuestro país. Tras la exitosa gira por la península junto a ELDER en 2015, quedó claro que son una banda de directo. Han actuado en el Hellfest, Freak Valley Fest, Riff Ritual Fest y girado junto a SAINT VITUS, ATOMIC BITCHWAX o ELDER. Unos adictos a la carretera que ganan adeptos en cada ciudad que visitan. Su heavy rock se nutre de grandes clásicos de los 70's (BLACK SABBATH, KISS, RUSH, LED ZEPPELIN, MONTROSE, VAN HALEN...) al que saben imprimir dosis más actuales que les emparentan directamente con la escena stoner (THE SWORD, GRAVEYARD, BLACK RAINBOWS...) Lo que se suele decir una "combinación ganadora".

De lo que no cabe ninguna duda es que MOS GENERATOR son unos currantes del rock: tipos humildes, honestos y que viven por y para la música. Disfrutan y hacen disfrutar. Como en los viejos tiempos... 






El precio de las entradas para el concierto es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.

viernes, 14 de octubre de 2016

BROTHER HAWK, el jueves, 20 de octubre, en la sala Acapulco




Con motivo del concierto que la banda de Atlanta BROTHER HAWK dará el próximo jueves, día 20 de octubre, en la sala Acapulco, publicamos la interesantísima entrevista que uno de los Promouters, el inefable e incansable Borja Vera, realizó a su guitarrista y cantante, J. B. Brisendine, tras haberlos disfrutado en el Simple Man Cruise del año 2014, entrevista previamente publicada en el Popular 1 del mes de Mayo de 2015.

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Hacia tiempo que una voz y una forma de atacar la sacro santa guitarra no me arañaba tanto las entrañas. Fue escuchar "C4 Blues" por primera vez y caer rendido ante semejante demostración de talento y pasión. Su poderoso directo no hizo mas que confirmarme que estaba ante el secreto mejor guardado de Atlanta. Tradición y modernidad fusionadas de manera exquisita. Aprovechando un respiro durante el Simple Man Cruise, su líder J.B. Brisendine nos desvela los secretos que se esconden tras la maquinaria del ave rapaz. 2015. Year of the Hawk. Estáis avisados. 

Como supongo que nadie o casi nadie conoce de vuestra existencia en España, haznos un breve resumen de vuestra historia. 

Ok, situémonos en 2010. James, el bajista, y yo habíamos tocado juntos en unas cuantas bandas, y llevábamos un tiempo planeando empezar algo por nuestra cuenta . Con Nick, nos conocemos desde pequeños, crecimos juntos. Siempre quise tocar junto a él pero teníamos el hándicap de que es un pianista clásico y nunca tenia tiempo libre para estar en una banda. Pero en 2010 por fin pudimos juntarnos los tres en la misma habitación. Empezamos a improvisar y a escribir canciones y la química era fantástica. Probamos con un par de baterías y enseguida teníamos unas 5 canciones compuestas, que son las que forma parte de nuestro primer EP "Love Songs", el cual editamos en 2011. En cuanto al tipo de música que hacemos puedes denominarlo blues rock si quieres, pero realmente no pensamos en ese tipo de etiquetas. Solo nos metemos en una habitación y sacamos la música que tenemos dentro, no forzamos nada. No pensamos en lo que hacemos, o si vamos a escribir una canción de una forma determinada. Simplemente tocamos y lo que salga de ahí es lo que tenemos.

¿Cual dirías que es tu principal influencia a la hora de componer?

En lo que concierne a escribir canciones tengo que decir que Neil Young es mi mayor influencia. Soy un fanático, creo que es el mejor songwriter que haya pisado la tierra. Amo todo lo que ha hecho, en sus múltiples encarnaciones. Es completamente original, puede hacer distintas cosas pero siempre suena a él. Puede tocar lo que quiera que siempre suena a Neil Young. Esa es la fuerza motora que impulsa nuestra banda. No intentar pensar en un estilo predeterminado pero que cualquier cosa que toquemos suene a BROTHER HAWK. Es nuestra meta. Si hablamos de mi estilo de tocar la guitarra. sin duda, Stevie Ray Vaughan es mi influencia numero uno. El es la razón por la que empece a tocar. Cuando tenia 8 años lo ví en Austin City Limits y poco después conseguí mi primera guitarra y ya nunca pude parar. Cambio mi vida completamente. Es el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Hablando de Neil Young, te voy a poner en un aprieto. Elige un disco de toda su carrera.

Buff, eso es muy complicado. Pero si tengo que decir uno "On the Beach" seria el elegido. Mi padre fue el que me introdujo en su música y "On the Beach" es su favorito, es un álbum muy especial para mi por ese motivo, por el componente emocional que implica. Mi padre toca la armónica en nuestro discos. Y cuando no actuamos muy lejos de casa se une a nosotros y de vez en cuando hacemos versiones de "Helpless" y otros temas de Neil. Si pudiese elegir otro disco me decantaría por "Weld". Amo los discos en directo. Todo es mas crudo, mas enérgico. Y es de lo que se trata. Mi tío me lo regaló cuando tenia 9 años. Esa fuerza tan cruda que podía percibir en el álbum, es enorme. Ahora te toca a ti elegir uno. (Risas)

Me parece justo. Me quedo con "Comes A Time".

¿Si? Es a lo que me refiero. Es todo tan diferente a lo largo de su carrera. Me encanta incluso su materia de los 80. !Amo "Trans"! Igual nos desviamos un poco del tema pero ¿has visto el "Live in Berlin" de la gira de "Trans"?

Por supuesto.

Ahí puedes ver como esas canciones de "Trans", tocadas por su banda, en la que estaba Nils Logfren, se transforman en el sonido clásico y directo de Neil. Cobran más sentido, y te das cuenta de que son unas canciones cojonudas. Pero la gente no suele ir más allá del experimento que supone el disco y no ven los temas tan fantásticos que tiene. Coge una como "Sample and Hold". Es un tema electrónico y raro pero cuando lo trasladas a una banda de cuatro componentes podría encajar perfectamente en "Rust Never Sleeps". Haga lo que haga, es el hombre.

Volviendo a BROTHER HAWK, ¿por qué todo lo que habéis sacado hasta ahora han sido EP´s y no un álbum completo?

Con el primero que editamos fue como "tenemos que sacar algo ya". Lo hacemos todo nosotros y nuestros amigos, no tenemos un sello respaldándonos. Así que cuando tuvimos 5 canciones decidimos sacarlas para poder tener algo que presentar cuando tocásemos en directo. A la hora de ponernos con "Affairs of Plain Living" queríamos editarlo en vinilo. Nuestro amigo John Henry, responsable de todo nuestro artwork, quería hacer un vinilo para nosotros. Si hubiésemos grabado más temas se nos habría ido del presupuesto al tener que meterlo en uno doble. Las circunstancias nos llevaron a sacar solo esas 6 canciones, que se ajustaban perfectamente a la duración del vinilo, así que nosotros sentimos que es un álbum completo. La canción "Affairs of Plain Living" tiene tres partes, así que es como tres canciones en una. Es como lo que te comentaba antes en cuanto a la composición, no nos importa que sean 4, 6 o 25 canciones con tal de que suenen naturales y tenga sentido para ir juntas en un disco. Con el ultimo EP que acabamos de editar se suponía que iba a ser simplemente una demo. Teníamos los temas y nuestro amigo Kyle que lleva el Pack Life Studio nos ofreció ir allí a grabar y ver como funcionaban. Y en cuanto vimos los resultados sentimos la necesidad de mostrárselo al mundo. Fue algo casual, no estaba planificado. 

Supongo que el próximo paso os llevará a grabar un LP...

Sin duda. Tenemos ya tres EP´s y estamos muy orgullosos. Podemos tocar diferentes sets con el material que tenemos, así estamos en el punto en el que podemos esperar a tener la oportunidad de grabar un álbum entero con el respaldo de una compañía. Ahora nos queremos centrar más en girar a lo largo de todo el país y mostrar nuestra música. Por ahora solo tocamos en Atlanta y alrededores y necesitamos salir un poco de nuestro circulo. Así que el próximo año nuestro plan es tocar en directo todo lo que podamos. Tenemos nuevo material que iremos probando en directo, y el hecho de girar y actuar contribuirá a la hora de tener más temas. Supongo que para 2016 podremos estar hablando del primer disco completo de BROTHER HAWK.

¿Podemos hablar de una escena musical en Atlanta?

Absolutamente. De hecho esta pasada primavera pusimos en marcha nuestro festival, Brother Hawk´s Big Medicine Festival. Es mas bien en plan familiar. Tenemos tantas buenas bandas allí, la mayoría colegas nuestros, así que quisimos juntarlos a todos bajo el mismo techo. Y funcionó tan bien que ya estamos planificando la edición de 2015. ¡Hay tantas cosas en marcha ahora mismo en Atlanta! Cualquier noche de la semana tienes múltiples shows a los que asistir. Solo queríamos mostrar lo poderosa que es la escena rockera. Bandas como STONERIDER, los cuales ya han girado por Europa, son fantásticos, ademas de buenos amigos. Probablemente sean mi banda favorita de la ciudad. BIG JESUS son otro buen grupo de la escena.

Ya que estamos aquí en alta mar, ¿Que significa para vosotros formar parte del Simple Man Cruise?

Por ahora esta siendo abrumador. Estábamos un poco ansiosos, nunca habíamos participado en algo como esto y no sabíamos que nos íbamos a encontrar. Pero todo el mundo, desde las bandas mas grandes hasta las mas pequeñas, pasando por todos los fans han sido maravillosos con nosotros. Imposible pasarlo mejor. Especialmente con nuestro set de la pasada noche. Hay tanto que ver en el crucero que fue genial poder tocar a ultima hora. Cuando empezamos estabais sobre 20 personas y cuando acabamos el sitio estaba a reventar y la gente quería que siguiésemos tocando toda la noche. Fue alucinante. No nos lo esperábamos. Solo queríamos estar aquí y tocar lo mejor que pudiésemos. Y probablemente fue uno de nuestros mejores shows. Nos sentimos tan a gusto. Fue genial.

¿Eres un Skynyrd-head?

Sin duda. Todas mis influencias principales vienen de mis padres. Ellos son unos grandes melómanos. Cuando mi padre vio que mostraba interés por la música me fue guiando y enseñando todas las grandes bandas. Y SKYNYRD era una de ellas. Es genial estar aquí y forma parte del crucero. Cuando nos llamaron no podíamos creerlo.

Y para acabar otra disyuntiva, ¿Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band?

ALLMAN. Dickey Betts es una de mis mayores influencias. Amo sus discos en solitario tanto como los discos de THE ALLMAN BROTHERS. "Atlanta´s Burnign Down" es uno de mis favoritos de todos los tiempos. 

DISCOGRAFIA

"Love Songs" (2011)

Todos los elementos que conforman el universo BROTHER HAWK ya están presentes en su debut discográfico. La hiriente guitarra de J.B. y su melosa voz, los envolventes teclados de Nick y la solidez al bajo de James. La influencia del tito Young es notoria pero tratada con sutileza. El inicio de "Scarlett" y la armónica son puro "Cortez The Killer" pero en cuanto J.B. abre la boca nos lleva a su terreno y las comparaciones desaparecen. Temas de más de 7 minutos de corte pausado que en ningún momento se hacen pesados gracias al buen hacer de J.B. que logra mantener toda nuestra atención en sus desbocados solos. Los temas no alcanzan la brillantez de sus futuras entregas pero son una excelente carta de presentación. 

"Affairs Of Plain Living" (2012)

Paso de gigante. Directos y al grano, soltando lastre de influencias y sonando más personales que nunca. Los temas acortan sensiblemente su duración, exceptuando la suite homónima, y se nota en el resultado final. Emocionante la apertura con "C4 Blues". Esos solos y las melodías vocales logran transportare a otra dimensión. "Haywood Heartache", autentico tour de force melancólico. Bajamos revoluciones con "Midnight in Tifton" y "Big Medicine" pero la intensidad emocional no decae en ningún momento. Sobre todo cuando J.B. ataca la solista. Espectacular. El final con los 12 minutazos de "Affairs Of Plain Living" confirma que estamos ante pura orfebrería musical compuesta e interpretada con el corazón. 

Live From Pack Life Recordings (2104)

Como bien nos contaba J.B. en la entrevista, lo que comenzó con la idea de facturar unas simples demos acabó convirtiéndose en un nuevo lanzamiento. Y que lanzamiento. La triste luminosidad de su predecesor da paso a unos sombríos pero fabulosos temas. La crudeza y densidad del riff inicial de "At Long Last" oscurece todo a su paso hasta que las lineas vocales aclaran los nubarrones. Brillante. "Ghosts" te acaricia dolorosamente con ese quejumbroso arpegio mientras la intensidad crece inexorablemente hacia la explosión del estribillo. Catártico. De nuevo el groove de la guitarra de J.B. nos aplasta en "No Room To Rust" mientras Nick nos arropa delicadamente con sus texturas. La forma en que Brisendine desnuda su alma a lo largo de la canción es directamente mi momento favorito del 2014. "Last Big Spender From East" nos da un bello respiro ante tanta Para cerrar recuperan "Sugar Bear" de su primer EP en una revisitación mucho más descarnada, sobre todo en la interpretación vocal. Dejan el listón muy alto para su primer LP.



El precio de las entradas para el concierto es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.



lunes, 3 de octubre de 2016

Primera Quincena de Octubre: AVON, el día 6 y ELECTRIC MARY, el día 13.



En octubre, concretamente el día 6, en la Sala Acapulco, tendremos de gira a AVON, la nueva banda del legendario batería Alfredo Hernández (KYUSS, QUEENS OF THE STONE AGE, YAWNING MAN, CHE). Le acompañan James Childs (AIRBUS) a la guitarra y voces y James Pasarell (WAXY) al bajo, formando un trío de all-stars de la escena californiana de desert-rock.

Presentarán su primer larga duración, "Mad Marco", que salió a la venta a finales de febrero a través de Spira Records y que ha sido una gratísima sorpresa en la que combinan desert-rock, psych-rock y algo de punk. Un sólido debut que nos hace presagiar lo mejor para esta formación que hará las delicias de los seguidores de bandas como MASTERS OF REALITY, QUEENS OF THE STONE AGE o los mismísimos KYUSS, de quienes suelen intrepretar temas en sus conciertos... (STAGE III)



Por su parte, el día 13, y en el mismo escenario, la maquinaria australiana de ELECTRIC MARY regresa por todo lo alto, demostrando que han calado hondo entre nuestro público; su nuevo álbum en directo es testimonio de sus abrasadores conciertos en la sala Helldorado de Vitoria-Gasteiz, donde el grupo ha encontrado una segunda casa. Un disco que saldrá a la venta este verano, y que presentarán en una sudorosa y atronadora nueva gira en octubre.


Poderoso hard-rock al estilo clásico, que bebe a partes iguales de los LED ZEPPELIN más contundentes y el frenetismo de los AC/DC de la era Bon Scott, como del espíritu de bandas de los 90 herederas de ese mismo legado y tradición, como la seducción de STONE TEMPLE PILOTS, o los riffs nucleares de SOUNDGARDEN

El prestigioso Classic Rock Magazine británico les definía así: "Imaginad a GUNS N' ROSES mezclados con FREE, sazonados con AEROSMITH y un poco de Tom Morello, dirigidos por un cantante de garganta de hierro al estilo de la era dorada, y estarás acercándote al sonido de los australianos ELECTRIC MARY".


Está claro que su lema "Rock N' Roll, the way it used to taste", no es gratuito. La electricidad corre por sus venas... ¿estás listo para recibir la descarga?



El precio de las entradas para los conciertos es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.


lunes, 29 de agosto de 2016

Programación en Septiembre


THE PROMOUTERS empieza su temporada post-estival el día 8 de septiembre: nos visitan las leyendas del Desert Rock californiano YAWNING MAN con la guitarra de Gary Arce al frente. ¡Qué decir de YAWNING MAN a estas alturas! Una de las bandas clave durante la gestación de lo que hoy en día conocemos como Stoner Rock. Su estilo musical es único, una mezcla en la que todo tiene cabida: Psicodelia, Surf, Rock... Consiguen crear unos pasajes atmosféricos que parecen sueños en forma de música. Una oportunidad única para disfrutar muy de cerca de unos colosos y oler la arena del desierto californiano... (STAGE III).




El 28 de septiembre, seré el turno del trío británico THE ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL. La banda se formó en 2008. Pasaron 3 años hasta que lanzaron su primera referencia, un 7" editado por el sello de culto Rise Above Records que se agotó en pocos días y que hoy cotiza a más de 100 €. Sin perder tiempo la banda empezó a componer el que sería su debut "Don't Hear It... Fear It!", editado en 2012 por el mismo sello. Con el debut la banda se dio a conocer a nivel internacional. Su buena acogida les sirvió para girar varias veces por Europa, participar en todo tipo de festivales y ganarse una fiel base de fans por todo el viejo continente. Incluso llegaron a girar por la península.

En 2014 lanzan el siempre complicado segundo disco pero THE ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL salen airosos. Pocas veces crítica y público coinciden al unísono: "Check' Em Before You Wreck' Em" es mejor que su predecesor en todos los aspectos: producción, ejecución, canciones... El mismo DANKO JONES quedó prendado de su segundo álbum, lo puso en su top 10 personal de 2014 y se los llevó de gira por Alemania y Holanda.


La banda parece haber dado con la formula mágica y se siente cómoda con ella. Su recreación del universo hard 70's es sincera, les sale de las entrañas, les es tan esencial como el aire que respiran y es en directo donde la banda crece enteros y aniquila a guitarrazos. También es donde demuestran que lo suyo no es una pose, no siguen una moda, no les importa lo que opines. THE ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL hacen esto porque es lo único que pueden, quieren y saben hacer.

Su tercer larga duración es uno de los más esperados para este 2016 y su single de adelanto, "Isobelle" , no hace más que presagiar lo que ya hace tiempo que está en boca de muchos: THE ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL van a dejar de ser el secreto mejor guardado del rock muy pronto.


El precio de las entradas para los conciertos es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.

viernes, 6 de mayo de 2016

ELDORADO, el sábado 7 de mayo, en la sala Acapulco




ELDORADO vuelve a Gijón después de su gira de primavera por Alemania y Francia, en plena grabación de su nuevo disco "Quinto Sol" con ganas de compartir algunos temas nuevos con su público más cercano. ELDORADO se ha forjado por los escenarios de diferentes países. Su trayectoria y su evolución está estrechamente vinculada a la carretera y a sus viajes por el mundo. La fuerza de las bandas de los 60/70, y los tintes propios de una música llevada a la actualidad, se puede sentir en sus directos y discos. La instrumentación, la psicodelia, el rock, las letras, la improvisación y la calidad de expresión, describen perfectamente a esta banda, que llena de emoción toda su música.

El precio de las entradas para el conciertos es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.






miércoles, 13 de abril de 2016

PRÓXIMOS CONCIERTOS: THE STEEPWATER BAND, el 23 de abril, y DEWOLFF, el 26 de abril



Escoger como nombre del grupo el de un barco anclado en el puerto del Lago Michigan puede ser significativo. Apego a las raíces, pertenencia a la comunidad, sencillez y humildad. Todas esas cualidades se dan en los de Chicago. Chicos del barrio que empiezan rindiendo pleitesía a los clásicos del blues por amor a la música, sin ninguna aspiración más tomarse unas cervezas, reunirse en el garaje y tocar, tocar, tocar y volver a tocar. 


Así, como un combo de versiones, dieron su primer concierto en el Phillys Musical Inn de su ciudad un 29 de octubre de 1998. La chispa ya había prendido y empiezan a componer material, a escudriñar su camino. Con Michael Connelly en sus filas publican en 1999 su debut, "Goin’ Back ...Home", un E.P. de cinco temas que les dio el respaldo necesario para empezar a girar sin descanso por Chicago y su zona de influencia. 


Llegan los primeros discos, "Brother to the Snake" (2001), "Dharmakaya" (2004), y dan el salto a Europa actuando en el Azkena Rock Festival del 2005 ya en formato trío tras el abandono de Connelly al poco de que "Dharmakaya" viera la luz. Ese concierto dio inicio a una especial relación con la piel de toro que se ha consolidado con el tiempo gracias a sus posteriores visitas. Con paso lento pero seguro han ido creando un sonido personal y una identidad propia. Trabajando más las voces y potenciando la melodía sin abandonar la base blues y la pasión por el rock clásico de los setenta. Esa es la fórmula que empezó en "Revelation Sunday" y que les ha funcionado de maravilla.


Jeff Massey pasa por ser uno de los guitarristas, sobrio, sin florituras ni excesos, a tener en cuenta en la actualidad y Tod Bowers y Joe Winters dan forma a una sección de ritmo versátil y sólida, ducha en ese maravilloso axioma de que menos es más. Nunca mejor dicho. Corre 2012 cuando deciden incorporar a otro miembro. El guitarrista y cantante Eric Saylors sube a bordo y encaja como anillo al dedo. No hay proceso de adaptación, su aportación desde el primer día es la del veterano que sabe exactamente cuál es su misión. Su presencia se nota, acolcha el sonido, dobla guitarras, hace coros y abre horizontes compositivos. Lo presentan discográficamente con un directo a la antigua usanza, "Live & Humble" (2013) y ponen punto y aparte a su carrera con un recopilatorio, "Diamond Days" (2014). 


Tras giras interminables por U.S.A , tocar en festivales y compartir tablas con DOOBIE BROTHERS, LYNYRD SKYNYRD, CHEAP TRICK, GOV'T MULE o BLACKBERRY SMOKE hacen las maletas para volver a la vieja Europa en 2016 con un nuevo álbum, "Shake your faith" bajo el brazo. 
A un servidor no le tiembla el pulso al afirmar que se trata de su mejor trabajo hasta la fecha, con composiciones que enganchan a la primera, estribillos que se pegan como lapas, una gran labor de guitarras y canciones bandera del calibre de «Mama Got to Ramble», un tema por el que Kiz y Jagger matarían para el repertorio actual de los STONES


Apunta las fechas de la gira en rojo, llegan en un momento de forma espléndido.


MANEL CELEIRO (Ruta 66)





En constante evolución y crecimiento, DEWOLFF dejan atrás el recuerdo de aquellos jovenzuelos que rompieron el molde en 2007 dejando patidifusos a buena parte de los críticos musicales de su país con su desparpajo y una soltura impropia de su edad. Eran apenas unos adolescentes, con un talento desbordante y una carrera por delante al alcance de pocos. 



Ya en plena madurez vital y artística la banda sigue explorando nuevos horizontes musicales. "Roux-Ga-Roux" es el nombre del disco que significa la confirmación de DEWOLFF como una de las bandas jóvenes con más proyección en Europa. Cargado de rock, soul, funk y psicodelia, tremendamente sexy y con una calidad técnica y compositiva marca de la casa, DEWOLFF estarán presentando su nueva joya sonora en directo en abril de 2016 en nuestro país. 

Seis discos de estudio y un álbum de directo, innumerables giras, actuaciones en prestigiosos festivales tanto del género como generalistas. DEWOLFF han convencido durante años, desarrollando una base de seguidores en multitud de países y consiguiendo algo que les diferencia de muchos: un directo que deja huella. Auténticos gentlemen del retro-rock más moderno, este power-trío desprende clase y buen gusto por los cuatro costados. Apasionados, enérgicos, crudos... DEWOLFF han encontrado los ingredientes olvidados del rock'n' roll. 


La tradición y la innovación no han de estar reñidas y lo retro puede ser más cool que tu vecina hipster. Eso debieron de pensar DEWOLFF cuando empezaron a trastear con instrumentos siendo apenas unos críos. Y eso es lo que no paran de demostrar año tras año, disco tras disco. Gira tras gira.


El precio de las entradas para el concierto de THE STEEPWATER BAND es de 17 €, en venta anticipada, y 20 € en taquilla, el día del concierto, mientras que para DEWOLFF, es de 12 € en venta anticipada y 15 € en taquilla. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club. No obstante, por la proximidad en la fecha de los dos conciertos, THE PROMOUTERS quiere facilitar la mayor asistencia posible a los dos con un bono limitado a 50 unidades que permitirá disfrutar de los dos conciertos por un precio de 25 €, que supone un considerable ahorro sobre el precio por separado. Este bono sólo podrá ser adquirido en Gijón en el Honky Tonk Bar y en Oviedo en el Rocket Rock Club.



viernes, 1 de abril de 2016

THE BLACK HALOS, el 9 de abril en la sala Acapulco



"Hubo un tiempo en que la sociedad no estaba preparada para este tipo de música. ¿Alguien se acuerda de aquellos años? Era cuando el punk rock era peligroso, ¿verdad?", recitaba Mike Ness al presentar el inmortal "Prison Bound" en su ya clásico directo en el Roxy angelino, editado en 1998. Era el final de una década en la que el punk rock se había transformado en música para inofensivos adolescentes ricos, que iban a los centros comerciales, a montar en monopatín y comprarse zapatillas caras. Pero, como si el mensaje del líder de SOCIAL DISTORTION hubiera llegado directo al underground de Vancouver, Canadá, un año más tarde, el secreto mejor guardado de aquella escena aparecía rescatando toda la peligrosidad y suciedad del verdadero punk-rock. Se hacían llamar THE BLACK HALOS, y en 1999 lanzaban su primer disco para una filial del sello donde se gestó el underground americano de los 90, Sub Pop. Aquí no había rastro de melodías fáciles para salir en la MTV de turno, ni pose de falsos chicos malos en la piel de niños mimados. Era ver una foto de aquellos cinco rockers canadienses y uno podía oler el peligro. Les rodeaba un aura oscura, heredada de los MISFITS, y el espíritu del CBGB's les seguía de cerca. Su vocalista, Billy Hopeless, era una animal salvaje en el escenario, que recordaba al Stiv Bators más impredecible, bautizado por Iggy y apadrinado por Lux Interior. Y la banda sonaba tan cruda y macarra como cabía esperar; rock de alcantarilla, punk navajero, siguiendo la estirpe maldita de Johnny Thunders y los DOLLS, los STOOGES, DEAD BOYS, HANOI ROCKS, THE CRAMPS, o las pocas formaciones que en plenos 90 supieron mantener intacto aquel espíritu, combos irrepetibles como THE WILDHEARTS y D-GENERATION. Todo aquello estaba allí, y su siguiente disco fue un explícito alegato desde el título, 'The Violent Years', una declaración de intenciones que les convirtió para siempre en banda de culto, una obra maestra del punk&roll rebosante de actitud y sin nada que perder. Por supuesto, aquello no duró mucho, pues eran una bomba de relojería quemando sus cartas a toda mecha. Cambios de formación y un par de discos más y THE BLACK HALOS pasaron a la historia como otra oportunidad perdida por el auténtico rock'n' roll para recuperar su trono... Hasta hoy.

Los fans reclamaban su vuelta y ellos han cumplido. You wanted the best, you got the best. Billy Hopeless vuelve a agarrar el cable del micrófono como si de una serpiente venenosa se tratara, y Rich Jones aprovecha el parón en la banda de Michael Monroe, que mantiene ocupada su guitarra estos días, y reagrupan al grupo contando con los músicos mejor preparados para el puesto; su majestad del glam-punk nacional, Star Mafia Boy, a la guitarra, Sue Gere al bajo (ROCKZILLA, WARRIOR SOUL) y Johnny Biscuit (Nancy Hole) a la batería. Han salido de la tumba para volver a patear culos con todos los himnos de cloaca que les hicieron leyenda. Como dijo su descubridor por estos lares, el gran Kike Turmix, "All punk must rock, all rock must punk". THE BLACK HALOS are back!

El precio de las entradas para el conciertos es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.