BROTHER HAWK, el jueves, 20 de octubre, en la sala Acapulco

Con motivo del concierto que la banda de Atlanta BROTHER HAWK dará el próximo jueves, día 20 de octubre, en la sala Acapulco, publicamos la interesantísima entrevista que uno de los Promouters, el inefable e incansable Borja Vera, realizó a su guitarrista y cantante, J. B. Brisendine, tras haberlos disfrutado en el Simple Man Cruise del año 2014, entrevista previamente publicada en el Popular 1 del mes de Mayo de 2015.

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Hacia tiempo que una voz y una forma de atacar la sacro santa guitarra no me arañaba tanto las entrañas. Fue escuchar "C4 Blues" por primera vez y caer rendido ante semejante demostración de talento y pasión. Su poderoso directo no hizo mas que confirmarme que estaba ante el secreto mejor guardado de Atlanta. Tradición y modernidad fusionadas de manera exquisita. Aprovechando un respiro durante el Simple Man Cruise, su líder J.B. Brisendine nos desvela los secretos que se esconden tras la maquinaria del ave rapaz. 2015. Year of the Hawk. Estáis avisados. 

Como supongo que nadie o casi nadie conoce de vuestra existencia en España, haznos un breve resumen de vuestra historia. 

Ok, situémonos en 2010. James, el bajista, y yo habíamos tocado juntos en unas cuantas bandas, y llevábamos un tiempo planeando empezar algo por nuestra cuenta . Con Nick, nos conocemos desde pequeños, crecimos juntos. Siempre quise tocar junto a él pero teníamos el hándicap de que es un pianista clásico y nunca tenia tiempo libre para estar en una banda. Pero en 2010 por fin pudimos juntarnos los tres en la misma habitación. Empezamos a improvisar y a escribir canciones y la química era fantástica. Probamos con un par de baterías y enseguida teníamos unas 5 canciones compuestas, que son las que forma parte de nuestro primer EP "Love Songs", el cual editamos en 2011. En cuanto al tipo de música que hacemos puedes denominarlo blues rock si quieres, pero realmente no pensamos en ese tipo de etiquetas. Solo nos metemos en una habitación y sacamos la música que tenemos dentro, no forzamos nada. No pensamos en lo que hacemos, o si vamos a escribir una canción de una forma determinada. Simplemente tocamos y lo que salga de ahí es lo que tenemos.

¿Cual dirías que es tu principal influencia a la hora de componer?

En lo que concierne a escribir canciones tengo que decir que Neil Young es mi mayor influencia. Soy un fanático, creo que es el mejor songwriter que haya pisado la tierra. Amo todo lo que ha hecho, en sus múltiples encarnaciones. Es completamente original, puede hacer distintas cosas pero siempre suena a él. Puede tocar lo que quiera que siempre suena a Neil Young. Esa es la fuerza motora que impulsa nuestra banda. No intentar pensar en un estilo predeterminado pero que cualquier cosa que toquemos suene a BROTHER HAWK. Es nuestra meta. Si hablamos de mi estilo de tocar la guitarra. sin duda, Stevie Ray Vaughan es mi influencia numero uno. El es la razón por la que empece a tocar. Cuando tenia 8 años lo ví en Austin City Limits y poco después conseguí mi primera guitarra y ya nunca pude parar. Cambio mi vida completamente. Es el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Hablando de Neil Young, te voy a poner en un aprieto. Elige un disco de toda su carrera.

Buff, eso es muy complicado. Pero si tengo que decir uno "On the Beach" seria el elegido. Mi padre fue el que me introdujo en su música y "On the Beach" es su favorito, es un álbum muy especial para mi por ese motivo, por el componente emocional que implica. Mi padre toca la armónica en nuestro discos. Y cuando no actuamos muy lejos de casa se une a nosotros y de vez en cuando hacemos versiones de "Helpless" y otros temas de Neil. Si pudiese elegir otro disco me decantaría por "Weld". Amo los discos en directo. Todo es mas crudo, mas enérgico. Y es de lo que se trata. Mi tío me lo regaló cuando tenia 9 años. Esa fuerza tan cruda que podía percibir en el álbum, es enorme. Ahora te toca a ti elegir uno. (Risas)

Me parece justo. Me quedo con "Comes A Time".

¿Si? Es a lo que me refiero. Es todo tan diferente a lo largo de su carrera. Me encanta incluso su materia de los 80. !Amo "Trans"! Igual nos desviamos un poco del tema pero ¿has visto el "Live in Berlin" de la gira de "Trans"?

Por supuesto.

Ahí puedes ver como esas canciones de "Trans", tocadas por su banda, en la que estaba Nils Logfren, se transforman en el sonido clásico y directo de Neil. Cobran más sentido, y te das cuenta de que son unas canciones cojonudas. Pero la gente no suele ir más allá del experimento que supone el disco y no ven los temas tan fantásticos que tiene. Coge una como "Sample and Hold". Es un tema electrónico y raro pero cuando lo trasladas a una banda de cuatro componentes podría encajar perfectamente en "Rust Never Sleeps". Haga lo que haga, es el hombre.

Volviendo a BROTHER HAWK, ¿por qué todo lo que habéis sacado hasta ahora han sido EP´s y no un álbum completo?

Con el primero que editamos fue como "tenemos que sacar algo ya". Lo hacemos todo nosotros y nuestros amigos, no tenemos un sello respaldándonos. Así que cuando tuvimos 5 canciones decidimos sacarlas para poder tener algo que presentar cuando tocásemos en directo. A la hora de ponernos con "Affairs of Plain Living" queríamos editarlo en vinilo. Nuestro amigo John Henry, responsable de todo nuestro artwork, quería hacer un vinilo para nosotros. Si hubiésemos grabado más temas se nos habría ido del presupuesto al tener que meterlo en uno doble. Las circunstancias nos llevaron a sacar solo esas 6 canciones, que se ajustaban perfectamente a la duración del vinilo, así que nosotros sentimos que es un álbum completo. La canción "Affairs of Plain Living" tiene tres partes, así que es como tres canciones en una. Es como lo que te comentaba antes en cuanto a la composición, no nos importa que sean 4, 6 o 25 canciones con tal de que suenen naturales y tenga sentido para ir juntas en un disco. Con el ultimo EP que acabamos de editar se suponía que iba a ser simplemente una demo. Teníamos los temas y nuestro amigo Kyle que lleva el Pack Life Studio nos ofreció ir allí a grabar y ver como funcionaban. Y en cuanto vimos los resultados sentimos la necesidad de mostrárselo al mundo. Fue algo casual, no estaba planificado. 

Supongo que el próximo paso os llevará a grabar un LP...

Sin duda. Tenemos ya tres EP´s y estamos muy orgullosos. Podemos tocar diferentes sets con el material que tenemos, así estamos en el punto en el que podemos esperar a tener la oportunidad de grabar un álbum entero con el respaldo de una compañía. Ahora nos queremos centrar más en girar a lo largo de todo el país y mostrar nuestra música. Por ahora solo tocamos en Atlanta y alrededores y necesitamos salir un poco de nuestro circulo. Así que el próximo año nuestro plan es tocar en directo todo lo que podamos. Tenemos nuevo material que iremos probando en directo, y el hecho de girar y actuar contribuirá a la hora de tener más temas. Supongo que para 2016 podremos estar hablando del primer disco completo de BROTHER HAWK.

¿Podemos hablar de una escena musical en Atlanta?

Absolutamente. De hecho esta pasada primavera pusimos en marcha nuestro festival, Brother Hawk´s Big Medicine Festival. Es mas bien en plan familiar. Tenemos tantas buenas bandas allí, la mayoría colegas nuestros, así que quisimos juntarlos a todos bajo el mismo techo. Y funcionó tan bien que ya estamos planificando la edición de 2015. ¡Hay tantas cosas en marcha ahora mismo en Atlanta! Cualquier noche de la semana tienes múltiples shows a los que asistir. Solo queríamos mostrar lo poderosa que es la escena rockera. Bandas como STONERIDER, los cuales ya han girado por Europa, son fantásticos, ademas de buenos amigos. Probablemente sean mi banda favorita de la ciudad. BIG JESUS son otro buen grupo de la escena.

Ya que estamos aquí en alta mar, ¿Que significa para vosotros formar parte del Simple Man Cruise?

Por ahora esta siendo abrumador. Estábamos un poco ansiosos, nunca habíamos participado en algo como esto y no sabíamos que nos íbamos a encontrar. Pero todo el mundo, desde las bandas mas grandes hasta las mas pequeñas, pasando por todos los fans han sido maravillosos con nosotros. Imposible pasarlo mejor. Especialmente con nuestro set de la pasada noche. Hay tanto que ver en el crucero que fue genial poder tocar a ultima hora. Cuando empezamos estabais sobre 20 personas y cuando acabamos el sitio estaba a reventar y la gente quería que siguiésemos tocando toda la noche. Fue alucinante. No nos lo esperábamos. Solo queríamos estar aquí y tocar lo mejor que pudiésemos. Y probablemente fue uno de nuestros mejores shows. Nos sentimos tan a gusto. Fue genial.

¿Eres un Skynyrd-head?

Sin duda. Todas mis influencias principales vienen de mis padres. Ellos son unos grandes melómanos. Cuando mi padre vio que mostraba interés por la música me fue guiando y enseñando todas las grandes bandas. Y SKYNYRD era una de ellas. Es genial estar aquí y forma parte del crucero. Cuando nos llamaron no podíamos creerlo.

Y para acabar otra disyuntiva, ¿Lynyrd Skynyrd o The Allman Brothers Band?

ALLMAN. Dickey Betts es una de mis mayores influencias. Amo sus discos en solitario tanto como los discos de THE ALLMAN BROTHERS. "Atlanta´s Burnign Down" es uno de mis favoritos de todos los tiempos. 

DISCOGRAFIA

"Love Songs" (2011)

Todos los elementos que conforman el universo BROTHER HAWK ya están presentes en su debut discográfico. La hiriente guitarra de J.B. y su melosa voz, los envolventes teclados de Nick y la solidez al bajo de James. La influencia del tito Young es notoria pero tratada con sutileza. El inicio de "Scarlett" y la armónica son puro "Cortez The Killer" pero en cuanto J.B. abre la boca nos lleva a su terreno y las comparaciones desaparecen. Temas de más de 7 minutos de corte pausado que en ningún momento se hacen pesados gracias al buen hacer de J.B. que logra mantener toda nuestra atención en sus desbocados solos. Los temas no alcanzan la brillantez de sus futuras entregas pero son una excelente carta de presentación. 

"Affairs Of Plain Living" (2012)

Paso de gigante. Directos y al grano, soltando lastre de influencias y sonando más personales que nunca. Los temas acortan sensiblemente su duración, exceptuando la suite homónima, y se nota en el resultado final. Emocionante la apertura con "C4 Blues". Esos solos y las melodías vocales logran transportare a otra dimensión. "Haywood Heartache", autentico tour de force melancólico. Bajamos revoluciones con "Midnight in Tifton" y "Big Medicine" pero la intensidad emocional no decae en ningún momento. Sobre todo cuando J.B. ataca la solista. Espectacular. El final con los 12 minutazos de "Affairs Of Plain Living" confirma que estamos ante pura orfebrería musical compuesta e interpretada con el corazón. 

Live From Pack Life Recordings (2104)

Como bien nos contaba J.B. en la entrevista, lo que comenzó con la idea de facturar unas simples demos acabó convirtiéndose en un nuevo lanzamiento. Y que lanzamiento. La triste luminosidad de su predecesor da paso a unos sombríos pero fabulosos temas. La crudeza y densidad del riff inicial de "At Long Last" oscurece todo a su paso hasta que las lineas vocales aclaran los nubarrones. Brillante. "Ghosts" te acaricia dolorosamente con ese quejumbroso arpegio mientras la intensidad crece inexorablemente hacia la explosión del estribillo. Catártico. De nuevo el groove de la guitarra de J.B. nos aplasta en "No Room To Rust" mientras Nick nos arropa delicadamente con sus texturas. La forma en que Brisendine desnuda su alma a lo largo de la canción es directamente mi momento favorito del 2014. "Last Big Spender From East" nos da un bello respiro ante tanta Para cerrar recuperan "Sugar Bear" de su primer EP en una revisitación mucho más descarnada, sobre todo en la interpretación vocal. Dejan el listón muy alto para su primer LP.

El precio de las entradas para el concierto es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.

Primera Quincena de Octubre: AVON, el día 6 y ELECTRIC MARY, el día 13.

En octubre, concretamente el día 6, en la Sala Acapulco, tendremos de gira a AVON, la nueva banda del legendario batería Alfredo Hernández (KYUSS, QUEENS OF THE STONE AGE, YAWNING MAN, CHE). Le acompañan James Childs (AIRBUS) a la guitarra y voces y James Pasarell (WAXY) al bajo, formando un trío de all-stars de la escena californiana de desert-rock.

Presentarán su primer larga duración, "Mad Marco", que salió a la venta a finales de febrero a través de Spira Records y que ha sido una gratísima sorpresa en la que combinan desert-rock, psych-rock y algo de punk. Un sólido debut que nos hace presagiar lo mejor para esta formación que hará las delicias de los seguidores de bandas como MASTERS OF REALITY, QUEENS OF THE STONE AGE o los mismísimos KYUSS, de quienes suelen intrepretar temas en sus conciertos... (STAGE III)

Por su parte, el día 13, y en el mismo escenario, la maquinaria australiana de ELECTRIC MARY regresa por todo lo alto, demostrando que han calado hondo entre nuestro público; su nuevo álbum en directo es testimonio de sus abrasadores conciertos en la sala Helldorado de Vitoria-Gasteiz, donde el grupo ha encontrado una segunda casa. Un disco que saldrá a la venta este verano, y que presentarán en una sudorosa y atronadora nueva gira en octubre.

Poderoso hard-rock al estilo clásico, que bebe a partes iguales de los LED ZEPPELIN más contundentes y el frenetismo de los AC/DC de la era Bon Scott, como del espíritu de bandas de los 90 herederas de ese mismo legado y tradición, como la seducción de STONE TEMPLE PILOTS, o los riffs nucleares de SOUNDGARDEN. 

El prestigioso Classic Rock Magazine británico les definía así: "Imaginad a GUNS N' ROSES mezclados con FREE, sazonados con AEROSMITH y un poco de Tom Morello, dirigidos por un cantante de garganta de hierro al estilo de la era dorada, y estarás acercándote al sonido de los australianos ELECTRIC MARY".

Está claro que su lema "Rock N' Roll, the way it used to taste", no es gratuito. La electricidad corre por sus venas... ¿estás listo para recibir la descarga?

El precio de las entradas para los conciertos es de 12 €, en venta anticipada, y 15 € en taquilla, el día del concierto. Las entradas estarán a la venta en los lugares habituales: en Gijón, en la recepción del Casino de Asturias, el Honky Tonk Bar y Librería Paradiso, y en Oviedo, en el Rocket Rock Club.